March Meet The Maker 2024 - Week 1
During the month of March, I’m participating in March Meet The Maker 2024 over on the Studio’s instagram account. The challenge was created by Joanne Hawker as a way for small handmade businesses and creative makers to talk about their art or craft and show others what their handmade business is all about in a behind-the-scenes way.
Here’s the first week in photos!
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Au cours du mois de mars, je participe au March Meet The Maker 2024 sur le compte instagram de l’atelier. Ce défi a été créé par Joanne Hawker pour permettre aux petites entreprises artisanales et aux créateurs de parler de leur art ou de leur artisanat afin de montrer aux autres les coulisses de leur métier.
Voici la première semaine en photos !
March 1st , 2024
✨ Day 1: Storytime.
I decided to join Joanne Hawker ‘s #marchmeetthemaker2024 challenge this year, since I opened my little Etsy shop last March...and realized I’ve never really properly introduced myself here since starting my printmaking account!
🌿 So… Hi, I’m Larina, a visual artist and printmaker based in Ontario, Canada. I draw, paint and print art inspired by the flora and fauna that surrounds the studio. I took a printmaking workshop one summer, loved the process, and I’ve been printing ever since.
🍵 When I’m not in the studio, I like gardening and reading with a good cup of tea.
✨ I normally post once a week (usually during the weekend) because that fits best with my work schedule…but for these prompts I’ll be posting more, so this will definitely be a challenge!
Thanks for following along on my creative journey! See you Monday!
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1er Mars 2024
✨ Jour 1: Raconte une histoire.
Vu que j'ai ouvert ma petite boutique Etsy en mars dernier, j'ai décidé de participer au défi #marchmeetthemaker2024 de Joanne Hawker ... et j'ai réalisé que je ne m'étais jamais vraiment présentée ici depuis que j'ai ouvert mon compte de gravure !
🌿 Alors... Bonjour! Moi, c’est Larina! Je suis artiste visuelle et graveuse basée en Ontario, au Canada. Je dessine, peins et imprime des œuvres qui s'inspirent de la flore et de la faune qui entourent mon atelier. Il y a quelques années, j'ai suivi un cours de gravure durant l’été, j'ai adoré le processus et je n'ai jamais cessé d'imprimer depuis.
🍵 Quand je ne suis pas dans l’atelier, j'aime jardiner et lire avec une bonne tasse de thé.
✨ Je poste normalement une fois par semaine (généralement pendant la fin de semaine) parce que cela se glisse mieux à mon emploi du temps... mais pour ce mois-ci, je vais poster plus, donc ce sera certainement un défi !
Merci de m’accompagner dans mon parcours créatif ! À lundi !
March 4th, 2024
✨ Today’s Prompt: Human Touch.
All the artwork produced in the Studio is handmade as each lino block used to print one of my designs is carved by hand. Pictured here is the rose flower lino block, the curved lines of the petals and leaves were fun to do and would be hard to replicate exactly as the hand pressure is different every time I carve into lino.
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4 Mars 2024
✨ Thème du jour: Tes mains au travail.
Toutes les œuvres de l’atelier sont produites artisanalement, parce que chaque plaque de lino utilisée pour imprimer l'un de mes dessins est gravée à la main. Les lignes ondulantes des pétales de rose ainsi que ses feuilles ont été amusantes à réaliser. Étant donné que la pression exercée par ma main est différente à chaque fois que je grave de la lino, il est difficile de reproduire exactement la même ligne.
March 5th, 2024
✨ Today’s Prompt: Evolution.
From sketch to finished print. I started off with a concept of taking inspiration from the garden, in this case a garden snake and the roses that were in full bloom at the time, and finding a design that could integrate both. I turned to books and found the Ouroboros symbol. From there, I drew, transferred and carved the drawing onto a lino block. The biggest one I had ever carved. After proofing and adjusting a few things (ink, pressure, dry and wet paper), the finished artwork was printed! It is available in two versions, black or Prussian blue ink.
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5 mars 2024
✨ Thème du jour: Évolution.
De l'esquisse à l'impression finale. J'ai commencé par m'inspirer du jardin, d'un serpent et les roses qui étaient en pleine floraison à ce moment-là, et j'ai cherché une idée qui pouvait intégrer les deux. Je me suis tournée vers les livres et j'ai trouvé le symbole de l'Ouroboros. À partir de là, j'ai dessiné, transféré et gravé le dessin sur une plaque de lino. Le plus grand que j'aie gravé jusqu’à présent. Après avoir fait quelques ajustements (l’encre, la pression, le papier sec et puis humide), l'œuvre finale a été imprimée ! Cette linogravure est disponible en deux versions, à l’encre noire ou bleu de Prusse.
March 6th, 2024
✨ Today’s Prompt: Tasks.
If only running a printmaking shop was just spending my time in the studio making art… but I have many other tasks for my small handmade business, such as taking product and content photos for the Etsy shop, the website and social media, which sometimes involves climbing step ladders to get a better shot.
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6 mars 2024
✨ Thème du jour: À faire
Si seulement la gestion d'un atelier de gravure se résumait à passer mon temps dans l'atelier à faire de l'art... Mais j'ai beaucoup d'autres tâches pour ma petite entreprise artisanale, comme prendre des photos de produits et de contenu pour la boutique Etsy, le site web et les réseaux sociaux, ce qui implique parfois de grimper sur des escabeaux pour obtenir une meilleure prise de vue.
March 7th, 2024
✨ Today’s Prompt: Combination.
Combining various shades of green ink was a fun exercise in learning how to mix colours together, roll them out in a way that they don’t get muddy when they blend together. I made a few attempts at pairing different greens which were used to create limited edition prints of the lily of the valley flowers. They are available in the Studio’s Etsy shop, link in bio.
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7 mars 2024
✨ Thème du jour: Combinaisons
La combinaison de différentes nuances d'encre verte a été un exercice amusant qui m'a permis d'apprendre à mélanger les couleurs et à les étaler de manière à ce qu'elles ne s'embrouillent pas lorsqu'elles se fondent les unes dans les autres. J'ai fait quelques tentatives d'association de différents verts qui ont été utilisées pour créer des tirages en édition limitée de fleurs de muguet. Les linogravures sont disponibles dans la boutique Etsy de l’atelier, lien dans la bio.
March 8th, 2024
✨ Today’s Prompt: Your Brand.
Why did I name the studio after the colour Prussian green? I wanted the studio’s name to be an homage to my grandmother’s favourite colour, someone who always encouraged my creativity. The colour Prussian green is made when Prussian blue is mixed with gold or a golden yellow, giving it a very interesting depth, like when sunlight filters through a canopy of leaves.
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8 mars 2024
✨ Thème du jour: Ta marque
Pourquoi ai-je donné à l’atelier le nom de la couleur vert de Prusse ? Je voulais que le nom de l’atelier soit un hommage à la couleur préférée de ma grand-mère, une personne qui a toujours encouragé mon côté créatif. La couleur vert de Prusse est obtenue en mélangeant du bleu de Prusse avec de l'or ou un jaune doré, ce qui lui donne une profondeur très intéressante, comme lorsque la lumière du soleil scintille à travers le feuillage.